Recrit 【彼端】美術匿名訪問

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2024/11/27 (Wed)

【彼端】美術匿名訪問

這是一份關於遊戲美術的訪問調查，編輯找了六位目前在同人、業界遊戲公司和團隊工作的美術人員，用匿名的方式，針對新人會碰到的問題提供參考答案。

業界 = A、B

業餘 = C、D、E、F

[[ 為何想往「遊戲美術」這條路發展？ ]]

繪師A
純粹想畫圖而已。小時候看到遊戲的角色場景啥的都是那麼漂亮，當然會心生崇拜(笑)。其實我比較想畫漫畫，不過有個工作對家裡比較有交代，所以先選這個能練功又能糊口的當工作擋著先，等底子真的夠了再來考慮漫畫吧。

繪師B

嗯，這問題問的很好。

一開始只是因為對美術很有興趣，想往美術方面發展，但也沒想過是要做什麼樣的美術。到了高中無意間接觸到電腦繪圖，覺得很特別，加上那陣子終於買了一台遊戲主機，玩了很多遊戲，突然想到裡面這麼多的圖不是都需要人畫嗎？這樣的話就能說服父母「讀美術不會餓死」了嘛～所以才決定要往遊戲美術發展。

[[ 除了「遊戲美術」這份工作，有機會的話會想往性質相同的路線發展嗎？(EX.商業插畫) ]]

繪師A
只要能畫圖，都可以接受各種不同挑戰嘗試看看，不過我是個需要人拿鞭子催才會做的懶人，所以在還沒有那個工夫能在短時間內生出好圖之前，還是在公司多歷練一下比較恰當。很多在外面接案的也都有在公司工作過，等實力培養好了才自己去發展。

繪師B
個人的話其實還滿想做動畫美術的，畢竟性質很像。老實說我看動畫的時間多過於我玩遊戲的時間，人物美工也蠻吸引人的，畢竟能畫出自己喜歡的角色，然後看他在遊戲或動畫裡跟其他人互動的感覺很棒。

不過這大概不太可能會發生吧，人物美工要什麼樣的角色都能畫，但是本人真的就只會畫人和動物，魔獸或機器人那些的實在很苦手……

[[ 第一次參加遊戲製作的感想及期待？ ]]

繪師C

「啊，終於有機會做了」像這種感覺吧。

可以認識各領域的人，期待看到成品和玩家的感想。

繪師D
以前聽到製作遊戲大約要一年的時間，感覺很簡單，不過隨著年齡增長，責任也漸漸越來越大時，要一整年都投入在製作遊戲上，是非常不容易的事情，尤其必須維持一年的熱情與堅持；但我相信自己沒有問題，我本身很愛玩遊戲，對作遊戲也十分有興趣，即使是第一次參與製作，我也期許自己在有限時間內，表現出最好的成績。

繪師E

嘛～說實話很緊張，畢竟從來沒參與過遊戲製作，所以有點不知所措+怯怯羞羞，內心的深處是有那麼一丁點的小害羞，不過，還好團隊的大家都滿好說話的。
由於自己的個人風格很強烈，很怕和大家配合不來，最後，內心期盼自己能做好大家的期望。

繪師F

感想啊……做得還蠻久的XD 第一次做的時候非常期待成品，恨不得遊戲第二天就能出來。而實際上……需要花很多時間：）時間久了，會變得焦慮，或者就沒有熱情了。因為當時個性還不夠穩吧=D雖然現在也沒有好到哪裡去就是了。

[[ 有興趣往遊戲製作的方向發展(以此為業)，還是有其他考量？ ]]

繪師C

有機會的話。

繪師D
有，有興趣，也有意願，應該是說，即使不是唸相關科系，也抽空偷學了一些自己覺得對走遊戲或動畫業有幫助的學習。即使知道台灣的國產遊戲似乎跟國外還有一大段距離，也不太好走，不過台灣人材這麼多，總有一天會發揚光大的。

繪師E

有機會的話，當然會往這方面發展。因為很喜歡遊戲跟畫畫，但是以自己的實力要踏入業界的話很難，所以有點半放棄的狀態。
大學最主要學的是平面設計與動畫，所以並不打算只把自己限制在一個框框內。不過每個類別都沒有很厲害就是了。

其他考量的話，就諸如平面、動畫、插畫方面的工作都可以。

繪師F

目前是雙修插畫和動畫。兩者都和遊戲有些聯繫，而插畫也有多重選擇，未來可以進入遊戲原畫的行列。不過個人的理想是獨立工作室，類似一個研發或者開發小組，再將作品販賣給遊戲公司。同時也希望工作室除了遊戲以外也能製作動畫。（好像跑題了）

[[ 認為工作中最簡單和最困難的部分？ ]]

繪師A
其實什麼都不簡單的。真要說簡單的話，大概就是人物描線這種比較偏基本功的部份，畢竟比較上手了。只要是扯到設計之類的就會比較沒頭緒，例如介面、LOGO……
當然之前只經歷過小公司，還不知道大公司裡面會遇到啥比較難搞的部份，例如主管不停的退件？或是短時間畫不出想要的東西怎麼辦之類的。

繪師B

工作中最簡單的部分？讓我想想……最簡單的部分大概就是在一開始，大家一起討論遊戲要用什麼風格吧？個人其實滿喜歡收集整理資料的，在那個階段時，所有美術都會集合起來討論自己喜歡的風格、覺得什麼風格適合這款遊戲。

最困難的大概就是「要在不可能的時間內把東西做完」吧。這種事每個人都會碰到，所以常常都要熬夜趕工，畢竟製作是有時限的，你要是沒能在一定的時間內完成，對大家來說都會很悽慘。有時候會造成遊戲不能準時出，全部的人薪水不能準時拿，導致公司名譽受損，影響很大。

繪師C

沒有最容易的……

個人覺得最難是質量維持。製作時間難免會長，就不知道要降級配合前面還是乾脆把前面升級，整個有沒完沒了的感覺(?)

適時分配已有的能力很重要。

繪師D

好像沒有很容易的地方…可能是我經驗不足的關係，每個步驟都費了蠻多心思；困難的部分倒是很多，最困難大概就是在構圖到定案的時候吧，通常草稿OK，剩下就是時間的問題了。

繪師E

最容易的部分，大概是所學專長是這方面的……所以很容易就能習慣製作方面的工作，譬如草圖發想、繪製等等的，還有拖稿方法（被巴）技術上倒是都能夠自己找資料學習或者用練習來克服。
最困難的部分嘛～要兼顧學業跟家庭，然後抽時間出來製作吧。時間安排很重要，常常計劃好的工作會被一些瑣碎的事情打亂，遇到這樣的情況時，都必須先把工作挪後，所以這方面讓人很困擾。尤其有時候會不知不覺陷入遊戲的誘惑中（這才是重點？）
另一點就是，自己常會誤會別人的意思，沒有看清楚想清楚腦袋就自己做出直覺式的判斷，所以溝通有點……

繪師F

恒心和毅力，以及不磨滅的熱情！XD 我個人是比較挑剔類型的，會一直做修改和完善，所以時間相對一些遊戲會要拉長很多。另外個人繪圖的速度也比較慢，所以時間越長，以上三點也最為考量……

[[ 通常是如何解決工作上的困難呢？ ]]

繪師A

在作品方面，真的想不出來就多看點別人做的東西囉，當然是不會抄襲的，但是有時候靈感這種東西就需要多看作品才能激發出來。也會遇到需要跟程式溝通的問題，例如各種特效有沒有辦法做出來，圖片方面有沒有更好的呈現方式，而以前我們公司是沒有企劃的，所以多半都由我自己做決定，再跟程式協調可行性。

繪師B

要說怎麼解決，個人真的還沒遇上什麼太可怕的困難，畢竟現在還只是新兵一隻而已。

有碰到的困難就是自己做出來的東西不是美術指導想要的吧？那時候也不要覺得自尊心受損之類的，畢竟大家省美觀不同，要虛心接受。

當然我不能說當下沒受到打擊，但是一定要讓自己冷靜一下，仔細分析上面的人到底想要什麼樣的東西，而不是你覺得需要什麼，然後再好好的重新來一次。

繪師C

找朋友聊聊。

繪師D

以最常遇到的困難來說好了，就是上題提到的「構圖到定案」。
通常遇到不知道如何下筆時，會再重頭思考到底要畫什麼，我會找些相關題材幫助自己構築出理想的畫面，真正清楚的時候，怎麼畫就怎麼順。
有個小方法我自己覺得還蠻不錯的，有時候我會幫圖編個故事，每個物件出現在畫面上，一定都是要有些意義的，拿這次介面來說，一開始沒什麼頭緒，雖然知道此次作品的三大元素，不過聯想不太起來，後來是想了一個比較不相干，但這三元素又會同時出現的構想：圓形代表水滴，水滴聚集成圓型的水窪，映出了雙子的倒影。其中水窪後來是像徵瞳孔，漣漪向外延伸成了虹彩，牽了幾條線當作廢墟的標記（聯想到廢棄電線）畫面就慢慢出現了。雖然最後還是修正了16次，不過至少很容易起個頭。這個有點像叫做「Story board」的概念。

繪師E
如果是軟體或技術，就是找資料學習囉！
網路上有很多教學資料，或者是問比自己厲害的朋友，請她們傳授絕技，這都是自己平常累積的資料庫（人情）？
如果是繪圖或是設計，就是多練習多觀察，多看別人畫的圖，不管是畫圖或是平面設計都是一樣的，多觀察就會進步，觀察哪邊就是個人的造化了（埃？）總之，找資料很重要，也是靈感的來源。

繪師F

不停地畫吧……我都會在sketch book上畫很多草圖，琢磨角色的造型、確定他們的特質或一些圖什麼的。至於在電腦上上色的話，就真的沒辦法了。因為太講究細節，所以會花很多時間。某些時候強迫自己坐到電腦前去畫也是必要的。開始畫了以後總是會找到感覺的。

[[ 做為遊戲美術最重要的特質，覺得是什麼呢？ ]]

繪師A
第一個當然是喜歡做啦。再來就是做出來的東西有辦法吸引到大家來玩，或者說有沒有符合遊戲本身的需求，這才是最重要的。

不只是遊戲，商業美術都是這樣，扮演好自己包裝的角色，能夠確實的讓商品得到別人的注目才是關鍵，只單純貫徹自己理念是不夠的。有愛並不能讓遊戲變好玩，圖變漂亮，只有實力可以。努力的做出好玩的遊戲，畫出好的圖，才是證明自己真的喜歡遊戲的方法。

繪師B
毅力、毅力、還是毅力！個人從讀美術學校到現在工作，深深覺得沒有超強毅力的人做遊戲美術真的會很辛苦。

從美術學校開始就已經在鍛鍊毅力這個技能了，一年級的新生常常被老師說到一把眼淚一把鼻涕，之後就看著同學一年比一年少，最後剩下來的沒幾個，到了畢業，真的做遊戲美術這工作的人又少一半。

工作的時候，每天開電腦後常常就是屁股貼在椅子上、眼睛死盯著螢幕看連續５小時以上，當自己覺得終於結束了、把東西交出去給上司看，卻收到「這看起來不錯，但是還不夠好，能不能重畫？」這樣讓人想哭的要求。整體來說美術都要很耐操的意思吧？

繪師C

溝通及配合，還有責任感。

繪師D
如何把自己覺得不適合的人設，試著畫得適合，而不是主觀地一直修改原設定，以及保留可修改空間與知道該堅持的地方。還有就是跟程式的配合，不一定要執著一種方式，我相信可以互相配合找出兩者都可接受的版本。最後就是不要拖稿，算是責任感，這點我也在努力加油中。

繪師E
努力不懈的練習與對繪圖的熱情和愛！
不過這些東西不會一直存在，偶爾遇到挫折就會中斷，要靠自己對興趣的信念堅持下去，雖然是老梗，不過真的很重要。
另外一點就是要敞開心胸接受別人的批評與指教，有時候會有受傷的感覺倒是真的（淚）
自己畫（看）久了通常會被蒙蔽，無法知道自己的缺點在哪，通常我都會請別人來替我指出盲點，接著進行修改。這也是一種方法，不斷的追求進步，才是努力的動機，所以我喜歡人家指出我的缺點或者給予建議，這樣才對自己有幫助。

繪師F

想像力、創造力和風格。其實技術上很多時候都可以不斷完善，唯獨這三項是無法靠從其他地方獲得的。對於我來說，我寧願聽到別人說你畫得不好，也不希望聽到別人說你的畫很像xxx的。另外見識也是很重要的一點。在創造角色的時候，見識和瞭解都是很重要的，尤其是對文化方面，這樣才能設計出獨立但又符合的角色造型，才會增加可信度。背景也是一樣。

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